柳梢青·茅舍疏籬

　　梅花冰肌玉骨，半霜傲雪，經(jīng)冬凜冰霜之操，早春魁百花之首，以韻勝，以格高，故為歷代人們所喜愛(ài)。文人學(xué)者更是植梅、賞梅看作是陶情勵(lì)操之舉。揚(yáng)無(wú)咎這首詞，借詠梅以抒發(fā)自己的情操，寄托幽思，刻畫了一位生性孤傲、不隨波逐流的世外高士的形象。揚(yáng)無(wú)咎，南宋時(shí)畫家、詞人，字補(bǔ)之，號(hào)逃禪老人，清夷長(zhǎng)者。高宗時(shí)，因不愿依附奸臣秦檜，累征不起，隱居而終。尤善畫梅。

　　詞作上片通過(guò)對(duì)梅花生長(zhǎng)的環(huán)境、外在形象的描繪，著力刻畫出梅花超凡脫俗的韻致。“茅舍疏籬”，這是梅花生長(zhǎng)之處。歷來(lái)文人雅士總喜歡把他們眼中的梅花置放在清幽、遠(yuǎn)離塵世的地方，如“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開(kāi)”（王安石《梅花》），“春來(lái)幽谷水潺潺，的滴梅花草棘間”（蘇軾《梅花二首》之一），“驛外斷橋邊，寂寞開(kāi)無(wú)主”（陸游《卜算子？詠梅》），等等。楊無(wú)咎在這里同樣也開(kāi)宗明義，把他所喜愛(ài)的梅花置放在這樣的一個(gè)環(huán)境之中，無(wú)非是借此表明自己的心跡，超凡脫俗，高潔自愛(ài)。“半飄殘雪，斜臥低枝”兩句，是以比擬手法來(lái)正面刻畫梅花形象。上句寫梅花之潔白晶瑩，下句刻繪梅樹(shù)姿態(tài)之飄逸，這句是化用林逋的詠梅名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”。末三句筆鋒一轉(zhuǎn)，緊承首句，再度刻畫梅花周圍的環(huán)境，從而使得整個(gè)畫面顯得更富清幽、高雅的意境：白云繚繞、修竹蕭蕭、皓月高懸、溪流潺潺。這個(gè)畫面比林逋詩(shī)句的內(nèi)涵更大，境界更清幽，更有特色。這些景致和意象是隱士生活不可或缺的，它們都具有隱士的生活和品格高潔的象征作用。由此我們可以看出，詞人雖寫梅，然而根本之點(diǎn)卻不在于梅，這就為下片的抒情作了很好的鋪墊。

　　下片詞人筆鋒轉(zhuǎn)向刻寫自己，一位在梅樹(shù)前佇足凝思的詞人形象躍然紙上。“寧寧佇立移時(shí)”，“寧寧”，神情專注貌；“移時(shí)”，謂時(shí)間經(jīng)過(guò)之久，與歷時(shí)、經(jīng)時(shí)意同。這句是刻畫詞人自己在梅花樹(shù)前駐足觀賞、凝思。“判瘦損，無(wú)妨為伊”，意謂為了觀賞梅花、從梅花那里汲取精神力量，陶冶性情，以致“瘦損”了自己的身體也“無(wú)妨”。這里看出詞人對(duì)梅花的迷戀傾心程度之深。這句的寫法，以退為進(jìn)，與柳永的名句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，有異曲同工之妙。最后三句：“誰(shuí)賦才情，畫成幽思，寫入新詩(shī)”。詞人覺(jué)得光整日價(jià)佇立在梅花前流連觀賞還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，最好還能讓梅花的飄逸神韻、高潔品性時(shí)刻與己相伴，于是他便祈想：誰(shuí)能賦于我才情，能夠把梅樹(shù)的倩影與神韻描畫下來(lái)、用詞章把她刻畫下來(lái)，成為永恒的留念？